Si eres agile coach, product owner, responsable de equipo o emprendedor, tienes que comunicar ideas a los demás con regularidad. Aprender habilidades de pensamiento visual puede resultarte muy beneficioso y es mucho más fácil de lo que crees.

¿Por qué deberías crear tu propio material visual para pensar, crear y comunicar?
La comunicación visual crece a cada minuto. Y hay una buena razón para ello: entendemos las imágenes 60.000 veces más rápido que el lenguaje. Eso significa que, si eres un product owner, agile coach, responsable de un equipo o una empresa, tendrás unas cuantas cosas que compartir y cuanto antes, mejor.
Pero, ¿y si no eres visual, no sabes dibujar o no tienes dotes artísticas? No temas. Se trata de ideas, no de arte. Aquí se trata de representación simbólica y, como verás, eso significa formas muy sencillas. Podrás beneficiarte incluso de las habilidades más básicas que sólo requieren que seas capaz de escribir letras sueltas.

Puedes ver el proceso de dibujar el diagrama anterior y escuchar la explicación aquí:
Aquí puedes encontrar un manual de pensamiento visual que te muestra cómo empezar sin dibujar:
Cuando utilices imágenes para presentar tus ideas, la gente -stakeholders, tu equipo- podrá seguirte, te entenderá mejor y más rápido y, cuando haya que llegar a un consenso, se alcanzará más rápido. Las imágenes son poderosas.
Pero lo entenderás mejor con ejemplos de lo que puedes hacer:
- Antes de tener un mensaje que compartir – aprender (resúmenes visuales)
- Para llegar a un mensaje que compartir – idear (brain dump -mind maps)
- Simplificar el mensaje – vocabulario visual
- Contar tu historia – discurso de ascensor visual
- Compartir el mensaje – material para redes sociales
- Involucrar a tu equipo – facilitación de reuniones en vivo
Habilidad 1 – Cómo utilizar resúmenes visuales o esquemas para el aprendizaje
Antes de tener un mensaje para compartir, o cuando estés pensando en un tema, es posible que desees hacer una investigación de antecedentes. Mientras lo haces, puedes empezar a perfeccionar tus habilidades de dibujo de principiante tomando notas con un poco de condimento visual. Al principio, puedes limitarte a utilizar marcos para rodear trozos de texto y, poco a poco, ir añadiendo una pequeña imagen aquí y allá, hasta que desarrolles tu propio sketchnote.
Sketchnoting es un término popularizado por Mike Rodhe en su libro The Sketchnoting Handbook , y requiere más habilidades que el simple dibujo: escuchar, sintetizar lo que se oye, pensar en una imagen que lo represente y dibujar la imagen. Algunas personas con experiencia son capaces de procesar un mensaje e interpretarlo visualmente en tiempo real. Ese no es el objetivo aquí, donde puedes estar investigando para crear contenidos para una presentación o para las redes sociales.
He aquí un ejemplo de lo que dibujé durante una entrevista a Tyler Hayes, emprendedor en serie y CEO de Atom Limbs. Estaba siendo entrevistado por Eric Koester durante las Speaker Nights en el Creator Institute. No sabía nada de él, ni de la mayoría de los invitados, pero seguí asistiendo para aprender sobre nuevas personas y temas, mientras escribía mi libro Unete a la Playful Revolution. Era una forma de alimentar mi base de conocimientos y estimular mi creatividad con cierto grado de novedad y aleatoriedad.

Habilidad 2 – Cómo organizar tus ideas con mapas mentales
Una vez que has investigado un poco o has llenado tu cubo cerebral de ideas, es hora de empezar a cosechar. Me encantan los mapas mentales para hacer un «volcado de ideas» de todo lo que puedo recordar sobre un tema. Me los enseñó mi profesor de inglés cuando me ayudaba a preparar una redacción. Lo que me gusta de ellos es que son una introducción fácil a la organización visual de ideas sin necesidad de dibujar.

Un mapa mental es una red de conceptos en forma de árbol. Empiezas con una idea principal en el centro de la página. A continuación, se escriben los subtemas principales a su alrededor y se conectan con la idea principal. Para cada subtema, añades un nivel de detalle, y puedes seguir con más granularidad si lo necesitas. He aquí una imagen sencilla para mostrarte un ejemplo:
Cuando pensaba escribir un libro sobre creatividad, lo abordé respondiendo sistemáticamente a las 6 W de los periodistas relacionadas con el libro: quién, qué, por qué, cómo, cuándo, dónde. Cada uno de estos conceptos me llevó a diferentes temas sobre los que podía escribir, como puedes ver a continuación:

Puedes utilizar este marco para cualquier creación de contenidos. He utilizado las 6W para ayudar a un gestor de proyectos a aclarar y simplificar los elementos de un proyecto complejo. Si tienes que hablar de una nueva tecnología, un marco inicial podría ser: antecedentes, competidores, ventajas, costes, etc. Como ves en la imagen, también puedes añadirle algo de color.
Habilidad 3 – Cómo simplificar tu mensaje con vocabulario visual
Llegados a este punto, ya tienes una serie de temas de los que hablar, y es hora de simplificar tu mensaje sintetizándolo con el uso de imágenes. Tienes que desarrollar tu propio vocabulario visual, tal vez entre 5 y 10 imágenes para representar los conceptos más importantes o frecuentes que utilizas en el trabajo. Pero no te agobies: Si sabes escribir, ya tienes habilidades suficientes para el tipo de dibujo que voy a compartir contigo.
Si sabes dibujar un círculo y una U invertida debajo… acabas de dibujar una persona.

Eso ha sido fácil.
Siguiente: un rectángulo horizontal y dos círculos debajo, a cada lado. Es un coche. Ya sé que no lo parece, pero también puedes escribir COCHE debajo. O AUTOBÚS o TREN… lo que quieras que signifique. Recuerda que estamos dibujando para compartir ideas, no para crear arte.

No sólo buscamos una imagen que represente nuestro concepto (es decir, una bombilla para representar ideas), sino hacerlo con el mínimo esfuerzo suficiente para representar el concepto. De ahí mi sencillo coche rectangular.
Pero puede que pienses «sí, todo eso está muy bien, pero yo estoy en el mundo de los negocios y la continuidad es una cosa: ¿cómo represento la Resiliencia?». Me alegro de que lo preguntes. Normalmente, como soy muy visual y practico el sketchnoting desde hace más de cinco años, tengo una biblioteca visual en la cabeza de la que puedo tirar. ¿Diversidad? Consigo mi «persona» con diferentes formas de cabeza (véase la imagen de arriba). ¿Una tormenta de ideas? Una nube con un trueno. Pero cuando Carlos Carpizo de Kosmos me pidió Resiliencia en nuestra sesión de coaching de pensamiento visual… no sabía qué dibujar, igual que te puedes sentir tú cuando empiezas y aún no tienes biblioteca.
Solución:
- ir a google,
- escribir el término + ‘icono’, y buscar sólo imágenes. En nuestro caso, sería ‘icono de resiliencia’.
- Alternativamente, puedes ir a https://thenounproject.com/ y escribir tu concepto tal cual (es decir, «resiliencia»).
- Deberías buscar una imagen que sea a la vez representativa y fácil de dibujar.
- A continuación, deberías practicar dibujando cada uno de tus conceptos visuales 20, 30 o 50 veces, hasta que te sientas lo suficientemente seguro.

Habilidad 4 – Cómo crear un discurso de ventas visual
Genial, ya has creado tu biblioteca visual, ¿y ahora qué? Úsala… para tomar notas, para exponer un argumento o incluso para presentar el discurso de ascensor de tu empresa (proyecto, idea). Supongo que conoces el concepto de discurso de ascensor, en el que presentas las ventajas de un producto o servicio y las personas que se benefician de él de forma convincente pero breve… lo suficiente para que quepa en el tiempo que tardas en llegar a tu planta en un ascensor. Primero hay que refinar el mensaje y luego representarlo visualmente.
La estructuración de un discurso de ascensor requiere cierta habilidad. Siguiendo el sencillo marco de Graham Cochrane para un servicio, te sugiero algunos:
- Soy (QUIÉN) «un coach de pensamiento visual»
- Y ayudo a (QUIÉN) «gente y emprendedores de tech & bizz»
- A (QUIÉN) «comunicar sus ideas de manera eficaz mediante el uso de habilidades visuales»
Otro ejemplo es mi resumen de mi visión para desarrollar el Design Thinking. Destilé las habilidades necesarias que hay que practicar con regularidad y luego añadí los principios que incorporo en cada sesión de práctica. Fue un proceso que llevó algún tiempo, y condujo a la creación de mis sesiones de Café Creativo que comparto en mi libro Únete a la revolución lúdica. Las habilidades eran la empatía, la colaboración, la narración, el lenguaje visual y la creatividad. Los principios: juego y humor.

Caso práctico: una sesión de coaching de Visual Thinking con una empresa tecnológica
Kosmos es una empresa social que se basa en el arte y la tecnología para ofrecer oportunidades laborales a jóvenes en riesgo de exclusión en México y Estados Unidos. Me contrataron para ayudarles a comunicar los valores de la empresa a sus clientes: jóvenes de entre 17 y 23 años que realizan su programa de formación.
Preparación de la sesión de visual thinking
Antes de nuestra sesión práctica, intercambiamos correos electrónicos en los que les pregunté:
- Su discurso de ascensor (elevator pitch): Quiénes son, a qué se dedican y por qué lo hacen (para tener un poco de contexto).
- Una lista de términos de uso frecuente para que pudiera prepararme de antemano.
Más adelante, en la sesión, primero les di una introducción al pensamiento visual, para que aprendieran las habilidades básicas, y luego pasamos a practicar con el vocabulario específico de su empresa.
Lista de conceptos inicial
Esta era su lista inicial:
- Inicio
- Comunidad / Anti-selfie (pensar sólo en uno mismo, como demuestra el % de fotos selfie)
- Pertenencia
- Mentalidad
- Emoción
- Cambio de perspectiva / Nueva perspectiva
- Curiosidad
- Pensamiento crítico
- Pensamiento creativo
- Resiliencia

Por último, pasamos a buscar una forma coherente de presentar su proyecto.
El elevator pitch (discurso de ascensor)
El elevator pitch es literalmente un breve discurso que dura lo que un viaje en ascensor, y el de Kosmos es:
- Lo que son: Kosmos es un espacio positivo donde jóvenes adultos desfavorecidos con conocimientos técnicos pueden aprender nuevas habilidades, en la intersección de la tecnología y el arte, dando lugar a profesionales preparados para la vida.
- Cómo lo hacen: La formación en habilidades técnicas se imparte en talleres de artistas o centros de arte en los que entrelazamos de forma transversal interacciones artísticas intencionadas con el programa central de desarrollo de capacidades. Queremos que nuestros alumnos tengan la oportunidad de aprender a aprender. Mediante la enseñanza de una habilidad básica proporcionamos los fundamentos técnicos, sin embargo nuestro modelo de interacciones intencionales desarrolla sub-habilidades capacitadoras que les posicionarán para tener las habilidades y el conocimiento base que necesitan para aprender a aprender.
- Por qué lo hacen: Las oportunidades deben ser para todos. Creemos que el arte es un componente clave que está muy infravalorado en la industria tecnológica. A través de las interacciones artísticas empujamos a nuestros alumnos a pensar de forma innovadora, a explorar diferentes posibilidades y horizontes y a simplemente experimentar y dejar fluir su imaginación. Así desarrollamos competencias como la curiosidad, el pensamiento crítico y creativo, la colaboración, la comunicación y la compasión.
Para desarrollar su imagen final, me centré en su Por qué, donde el arte (representado por la paleta) es la base sobre la que desarrollan (y mezclan) su conjunto de competencias (colores y atributos).

Habilidad 5 – Cómo crear material para redes sociales con tus dibujos sencillos de la forma más fácil
Por último, otro uso para tu flamante vocabulario visual y tus habilidades de dibujo es crear imágenes para compartir tu proyecto, mensaje o marca en las redes sociales.
Para agilizar mi proceso uso mi iPad (2018) con un Apple Pencil (generación 1) y las apps Paper (gratuita) y Canva (también gratuita). Es el iPad más antiguo que me permite usar el Apple pencil. Sin embargo, solo necesitas cualquier tableta o móvil que te permita dibujar con el dedo o con un stylus básico.
Puede que dibuje a mano mi concepto en Paper, lo guarde como imagen y lo comparta en las Redes Sociales tal cual, como en mi sketch sobre el proceso de edición de un libro (no me presenté con tijeras para ‘cortar’ sino con una motosierra… tanto que corté).

O puede que lo elabore más, con detalles, y color, pero aún en Papel, como en mi gráfico de recuento de palabras sobre el mismo proceso de edición del libro (ahora entiendes mi sentimiento).

Con el tiempo, puede que suba la imagen a Canva.com para añadir algunos elementos más y crear una imagen más elaborada, o una serie, como el ejemplo de La historia de un libro que aparece a continuación.

Habilidad 6 – Cómo involucrar a tu equipo con la facilitación visual de reuniones y retrospectivas
Hay otro uso del dibujo que puede hacer más feliz a tu equipo y a los participantes en las reuniones: la facilitación visual. Sólo voy a animarte a que dirijas las reuniones utilizando plantillas visuales alineadas con el orden del día, ya sea una sesión de estrategia, una retrospectiva o cualquier otra cosa.
Si estás dirigiendo una sesión de planificación de un proyecto, la siguiente plantilla puede ayudarte a orientar el debate:

- Objetivos del proyecto
- Riesgos potenciales
- Qué puede dar impulso al proyecto o al equipo
- Qué puede retrasar el proyecto o el equipo
Puedes facilitar el debate de muchas maneras, pero yo he utilizado los métodos siguientes:
- Preguntas a los participantes sobre cada punto (por orden), mientras anotas las respuestas en la pared (¿he dicho que tienes que reproducir la imagen en un panel grande?)
- Alternativamente, das tiempo a los participantes para que escriban sus aportaciones en notas adhesivas, luego les pides que limpien los duplicados y lleguen a un consenso
Para las retros, puedes utilizar la plantilla del barco, o la de la estrella en la que se centra la atención:

- Cosas que hay que hacer más
- Cosas que hay que hacer menos
- Cosas que hay que seguir haciendo
- Cosas que hay que dejar de hacer
- Cosas que hay que empezar a hacer
En el caso de equipos remotos, puedes utilizar pizarras colaborativas como Miro o Mural con los mismos marcos (ambas permiten dibujar y utilizar notas adhesivas digitales, así como subir imágenes, o utilizar sus propias plantillas).
Dónde aprender más
Espero que te animes a iniciar tu viaje por el pensamiento visual, de una forma u otra. Aquí tienes más recursos para seguir aprendiendo.
- Verbaltovisual.com – Espacio especializado de Doug Neil con muchisimos tutoriales gratuitos y cursos de pago (en inglés, pero habla despacio y claro)
- The Sketchnoting Handbook – Mike Rhode – el principal promotor de las notas visuales (en inglés)
- Sketchnoting. Pensamiento visual para ordenar ideas y fomentar la creatividad – Audrey Akoun, Isabelle Pailleau, Philippe Boukobza (por si no te apañas en inglés, he buscado -que no leído- un título en español)
- Tu mundo en una servilleta – Dan Roam – un clásico de la comunicación visual
- Mapas mentales – Tony Buzan – otro referente internacional sobre el tema
- Jóvenes en riesgo de grandeza – Carlos Carpizo – para entender mejor el caso de uso a través de entender el proyecto de Kosmos.
(Algunos de los anteriores contienen enlaces de afiliados, lo que significa que pagas lo mismo pero yo recibo una pequeña cantidad que ayuda a sostener este proyecto).
Ahora ve y usa tus superpoderes creativos, y cuando quieras profundizar no te olvides que aquí tienes mi libro Unete a la Playful Revolution. En él encontrarás más conceptos sobre creatividad y numerosas herramientas y detalle de sesiones para que puedas llevar la creatividad y el juego a tu lugar de trabajo.
2023 © Begoña Pino
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